Nel cuore della Brianza, lungo sentieri sinuosi che seguono l’andamento collinare, si incontrano arte, natura e architettura, in un paesaggio aperto verso la maestà delle Alpi.
Un imprenditore di successo, Alberto Rossini con accanto la moglie Luisa, da sempre innamorato dell’arte contemporanea, ha dato vita a un parco di dieci ettari, aperto al pubblico nel 2007, nel quale si può ripercorrere la storia della scultura della seconda metà del Novecento, tra tradizione consolidata e innovazione che sconfina con la tecnologia industriale.
Il progetto è stato affidato allo studio SITE di James Wines, noto esponente della “Green Architecture”, che ha organizzato i percorsi a partire dal padiglione d’ingresso, architettura “leggera” con ampie vetrate aperte sul paesaggio, assecondando la morfologia dei luoghi ed enfatizzandone peculiarità e visuali.
Lungo i sentieri, nel cuore della Valle del Lambro, si possono seguire diversi itinerari:
– “L’età d’oro della scultura italiana del secondo Novecento”, con opere di artisti come Giò Pomodoro e Andrea Cascella;
– “I maestri dell’astrattismo concreto”, percorso esemplificato da Leoncillo, Giulio Turcato, Pietro Consagra e Fausto Melotti;
– “Il Nouveau Réalism”, movimento sostenuto dal critico Pierre Restany, che annovera tra i suoi protagonisti Arman, César, Daniel Spoerri, Jean Tinguely;
– “Arte e industria”, tema interpretato, tra gli altri, da Hidetoshi Nagasawa e Denis Oppenheim, con opere multiformi realizzate nell’azienda di Rossini, straordinario incontro tra arte e tecnologia industriale.
A questa “antologia” delle principali correnti artistiche del secondo Novecento si affiancano iniziative per i giovani artisti, ai quali sono riservate le “residenze”, soggiorni nel parco ove trarre ispirazione da questi paesaggi e ideare opere che vi si inseriscano e dialoghino con essi.
In evidenza
Il Padiglione di James Wines
Situato all’ingresso del parco, è caratterizzato da una struttura portante leggera con ampie vetrate e da una copertura in terra destinata ad essere “colonizzata” dalla vegetazione autoctona che, crescendo, la ricoprirà inglobandola.
“Maquette” della Casa della Pace di Massimiliano Fuksas
Esposta nel 2000 alla VII Mostra Internazionale di Architettura della Biennale di Venezia, la “maquette” presenta l’edificio commissionato da Simon Peres e realizzato a Tel Aviv, con la caratteristica superficie a strati irregolari, composta da più di 800 “pezzi” diversi a simboleggiare la sovrapposizione di culture e identità.
“Annunciazione” di Andrea Cascella
È la prima opera ad essere stata collocata all’esterno dell’abitazione dei Rossini, ancora in costruzione. La particolare posizione permette alla luce di valorizzarne gli effetti chiaroscurali.
“I Tulipani” di Franz Staehler
Sette altissimi e sottili steli in metallo sostengono altrettanti “tulipani” sempre in metallo, multicolori, che ondeggiano al vento, in un rapporto speculare con il movimento delle chiome degli alberi.
“Le Libertà” e “Oceaniche” di Giulio Turcato
I due gruppi sono tipici della produzione scultorea dell’artista: forme stilizzate in metallo, verniciate in brillanti colori, emergono dal terreno. Le sei tavole di Oceaniche, alte sei metri, richiamano quelle da surf.
Le sculture metameccaniche di Jean Tinguely
Sono complesse composizioni in metallo, satira della macchina che domina l’uomo, realizzate con il supporto dell’azienda di Rossini. Azionabili dal pubblico, trasmettono sensazioni di angoscioso spaesamento.